«Μουσική- ο βασικός τρόπος ύπραξης της κοινωνίας»
Τι είναι ο ήχος; Τι είναι η μουσική; Πως και πότε καθορίζεται τι είναι μουσική; Είναι μουσικό κόμματι, δύο πλαστικά κουτιά που ο ερμηνευτής τα χτυπάει μεταξύ τους;
Ένα φιλοδοξο διεθνές πρόγραμμα ολοκληρώνεται από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση κατα το οποίο διερευνάται η σύγχρονη μουσική σκηνή και οι τρόποι προσέγγισης της. Με την υποστήριξη του προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη, το Interfaces συνένωσε εννέα διαφορετικούς εταίρους από οχτώ ευρωπαϊκές χώρες , με βασικό στόχο την ανεύρεση καινοτόμων τρόπων για τη σύνδεση ακροατηρίων με το έργο μουσικών και καλλιτεχνών του ήχου, αλλά και την προσέλκυση νέων ακροατηρίων από εκείνα τα δυνητικάτμήματα κοινού τα οποία για διάφορους δημογραφικούς ή πολιτιστικούς λόγους δεν έχουν ακόμη έρθει σε επαφή με τη μουσική της εποχής μας.
Τέσσερα χρόνια μετά την έναρξη του, το INTERFACES ολοκληρώνεται με ένα διεθνές συνέδριο που φέρνει κοντά όλη τη δημιουργική Ευρώπη. Ο σύγχρονος πολιτισμός διαμορφώνεται μέσα από συζητήσεις, συναντήσεις και ανταλλαγές.
400 καλλιτέχνες, μουσικοί και ερευνητές, 7 προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας σε 4 χώρες, 7 φεστιβάλ, 180 παραστάσεις και συναυλίες, 10 συνέδρια, 120 residencies καλλιτεχνών, 4 soundwalks, 20 κύκλοι εργαστηρίων, 15 site-specific δράσεις, πάνω από 30 σχολεία στην Κύπρο, τη Γαλλία, τη Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία, 14 νέα έργα ρεπερτορίου για νέους μουσικούς, 28 νέες παραγωγές και αναθέσεις.
Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται φέτος και πιθανά ένας νέος κύκλος να ξεκινήσει φέτος μέχρι το 2020. Οι χώρες που συμμετείχαν είναι η Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Κύπρος, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ρουμανία, το Βέλγιο και η Αυστρία.
Συνέδριο Interfaces- «Πολιτιστικές συνέργειες, δημιουργικότητα & καινοτομία»
Την έναρξη του διήμερου συνεδρίου Interfaces, με τίτλο «Πολιτιστικές συνέργειες, δημιουργικότητα & καινοτομία», που διερευνά πώς θα μπορούσαν οι πολιτιστικές συνέργειες να συμβάλουν στην καινοτομία και τη δημιουργικότητα στο πεδίο του πολιτισμού χαιρέτισε ο Νικόλας Γιατρομανωλάκης, Γενικός Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού λέγοντας μεταξύ άλλων: «Σε μια εποχή που η κινητικότητα αντιμετωπίζεται πολλές φορές ως απειλή, το Interfaces επιτρέπει την αλληλεπίδραση μέσω της μουσικής, γίνεται το εφαλτήριο για το μέλλον και αναδεικνύει ότι πολιτισμική κινητικότητα συνδέει και δεν χωρίζει».
Κατα την διάρκεια του συνεδρίου δόθηκε μια συναυλία μουσικής δωματίου από εφήβους καλλιτέχνες αποτέλεσμα μιας εκ των δράσεων του Interfaces με τίτλο «Young Performances Repertoire» που αποσκοπούσε στο να καλύψει την έλλειψη επαρκούς ρεπερτορίου μουσικής για παιδία και κατα το οποίο ανατέθηκε σε συνθέτες να συνθέσουν έργα διαρκείας εως 8 λεπτών για ομάδες μουσικής δωματίου.
Performances στο πλαίσιο του Interfaces
atlas: a sound cartography of Europe
Τρεις συνθετες και μια video artist δημιουργησαν τρια διαφορετικα εργα σε παραλληλες συναυλιες σε τρεις πολεις. Αθηνα, Καρλσρουη και Παρισι συντονιζονται ζωντανα με ηχο και βιντεο σε εναν νεο ηχητικο χαρτη περα απο γεωγραφικα συνορα.
in situ-Piazza
Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης και fog sculptor Fujiko Nakaya στην σαρακοστή επέτειο του Μουσείου Πομπιντού εξαφάνισε το μουσείο και οι Stephen O’Malley and Peter Rehberg δημιούργησαν μπροστά στο μουσείο μια σκηνή ηλεκτρονικής μουσικής.
a liquid room
Η χορεύτρια και χορογράφος Ula Sickle και ο ειδικός ήχου και φώτων Yann Leguay οραματίστηκαν ένα χώρο όπου
αναπλάθεται η μορφή των κοντσέρτων. Διάφορα stages, απροσδόκητες μεταβάσεις, ενισυμένος και ειδικός φωτισμός και ασυνήθιστη διάρκεια δομήσαν ένα μικροσκοπικό φεστιβάλ. Τα μέλη του ακροατηρίου ήταν ελεύθερα να περπατήσουν στον χώρο και να επιλέξουν τη γωνία ακρόασης.
